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战疫书画艺术创作所想到的——论抗击疫情中对中华民族文化精神的体悟报告

发表时间:2020-3-27 17:49作者:admin 阅读(209) 评论: 0

导读: 疫情期间,我进行了很长时间紧张的写生、创作。今天,在这里跟大家分享这一段时间内的创作感想。这一次,真正体会到了中华民族的真正团结和精神上的振奋。国家历来是多灾多难,多难兴邦的。这反而激起了我们民族固有 ...

疫情期间,我进行了很长时间紧张的写生、创作。今天,在这里跟大家分享这一段时间内的创作感想。这一次,真正体会到了中华民族的真正团结和精神上的振奋。国家历来是多灾多难,多难兴邦的。这反而激起了我们民族固有精神的一种力量。在这里,我简单地把它称为一种战斗的“狼性”。从中华民族”站起来,富起来,强起来”,提供了这么一种前提和准备。从火神、雷神山的修建,到有4万多的援助武汉抗疫战士,无一人感染,基本上得到了战略性的全面控制。我们现在的狙击战,用习主席的话说,这是一次真正的人民战争,大家做到了。

 

第一幅:

彩墨国画速写《战疫日记之巾帼英雄整装再出征----记大兴区人民医院医护战士抗疫期间不断培训、学习、考核。整理防护装备,严格严谨严实,毫不松懈,为抗疫全面最终胜利冲刺》。

致敬抗疫一线工作者

我在画面中,表现了老战士,退伍老兵,挺身而出,坚守一线;美丽的文艺工作者,不畏严寒,站到了病疫一线; 还有最重要的一线医护人员和保护一线医护人员的工作人员。从这一次的团结奋进中,不管是多灾多难,还是多难兴邦,我都看到了在灾难面前,大家所表现出来的这种忘我精神。我的同事们都积极的报名,参加了一线的执勤站岗,甚至于坚持了多天。尤其是,在一线的这些个医务人员。我的哥哥就是一名防疫工作者,疫情开始,他就没有回过家。一是怕家里人感染,另一个,他也没有时间回来。我也是抽时间到我妈那儿去看一看,打电话问一问情况。母亲也是对我们作为一名党员,一名国家的公务人员,觉得这时候就应该挺身而出,国家有难匹夫有责,她可以承受任何结果。让我们心里边儿,得到了很大的支持和鼓励。在我的创作当中,我就不再重复国家这些各方面大的思想和政策,包括一些基层的工作。只谈一谈个人的创作的感受和一些总结。

 

第一:精神文化的真正回归(中医文化再一次被世界认可)

因为我是从事文化工作,我们的中医,在这次的战役当中取得了,前所未有的被国家、被世界、被民族充分认知和体会。也是我们充分展示中华传统国粹的,一次大好的机会。为我们下一步走向世界,被全世界承认提供很好的契机。另一个体会就是:我们民族从孙思邈的大医精诚之大爱无疆,对中医的认识从中医本身是以防病为主,大医可以医国,中医可以医人,小医可以医病,为民族作了数千年来的发展和延续,在历史上,对中国文化和世界最大的贡献,首先是中医。在这里,我的体会也是非常深的。也是为下一步,包括传统的武术、传统的中华书画艺术等国粹的传播和弘扬提到了很好的促进作用。

创作中,这次我选用了中西结合的方式。以中国传统的绘画方式呈现和个性色彩,半装饰性的构成和线描的方式比较多。在色彩方面,选取的也是丰富的各种颜色都用到了,水彩、水粉、国画颜色,各种颜色有各种颜色的效果。在光影的处理上,由于抗疫当中由于时间紧,任务重,非常艰巨。第一次尝试采用了,给人一种生动形象活泼的光影效果,给人一种时空感更加强烈和真实。目前,我已经完成了大致35幅,这个系列的抗疫日记,也叫作战疫日记作品。书画素材:从乡村路口执勤的大叔、村民;还有各级派驻到基层的党政干部,都到一线去的;再到社区工作者,表现他们。这一次是我认为一个艺术家,真正应该感觉到的是一种真实的力量,以往画画儿是不会体会到的。比如绘画,讲究真、善、美,脱离开这个层面,就无从谈起艺术的真谛。不从真的角度去入手,我们过去很多画家都在画,都在写,那么你写什么画什么,如果没有真情实感的话,你的创作皆为无源之水,无本之木没有精神的。最后给你自己、给别人都不会带来真正的发自内心的感动和体悟。这样的话,艺术就没有他真正的生命力。这次疫情恰恰是让我们,得到了一个静下来反思的机会(很多画画的为了凑热闹,画了一些个所谓的粗鄙线条的造型,没有真实的感动,也是没有什么真正的影响力的,不要认为画了一些个抗议英雄,自己蹭个热度就能产生怎么样的影响了)。机会难得,当然平时也不希望有这种机会。难得是难得,我们能不能抓住这次机会深刻的反思,从各个层面认识。

 

第二:认识来源于实践,找到真正的传承和延续,生命才能够有精神层面的升华。

第一要务认识,就是在习总书记曾经在全国文代会讲话中提到:希望艺术家们要真正的深入生活。我作为从事基层文化工作的,多年来组织活动非常的多。自己的创作也是有一些,但是,总是找不到一些真正感动自己,让自己能够觉得画这些东西有意义,有分量,而且能传下去、搁得住,代表自己的思想,情感的东西。终极原因就是没有被真正的冲击和感动,换句话说,就是没有得到应有的刺激。这种刺激,源于生活本身。生活是取之不尽,用之不竭的,这种思想和认识的源泉,不管是你从低维到中维再到高维,你到哪个维度。最终还要在世间修炼自己、在世间修行自己、积淀自己,最后达到精神的升华,乃至于意识的传承和延续。我们每个人,这种真正得到延续的过程才是生命找到价值的过程。你的身体发肤,四肢百骇,最后皆是一场空。只有我们留下来的意识层面的东西,才能够形成一种精神的力量来感召,来延续。我们的历史告诉我们人在哪个阶段,应该有每个阶段的应有的历史责任和义务。这个阶段,就应该承担起来的,从历史的刚才说的多灾多难。到现在应该说已经达到了历史完整的复兴的机会。是一个全面的复兴,是人格人性,包括历史社会各个层面。积极主动的,不是被动的发展和延续。作为艺术家和文化人,多年来能不能撑起和担当起这个伟大的使命。我们应该好好儿的想想,在画画儿的过程当中,我现在不断的总结自己的思想和意识。争取在创作作品完成这一个系列的,包括组织这方面工作的朋友和专业方面的朋友都在关注。我的一系列作品创作,意义在哪里?他们也在说,弄完了可以做一个展览。我想大家都在画,画什么?如果说画得千篇一律,用一些个笔触勾勒形状,让我们好像看到了,是一幅“画”儿,但没有真正投入情感和情绪。那么作品的生命力,在何处?不是经心创作出来的作品,又如何能感动人?

 

第二幅:

彩墨写意国画速写《战疫日记之中国最强检查排查点----记贵州省黔东南苗族侗族自治州从江县丙妹镇岜沙村应对新型冠状病毒感染肺炎疫情防控排查,少数民族兄弟姐妹厉害了》。

第三:创作要有和谐美,能触类旁通、旁征博引,提高画外功夫,

下面,就我创作的主题,想法再具体地说一说在中国画的线描当中,应该说画法很多,有18描法。有铁线描、高古游丝描,钉头鼠尾描等各种各样的。现在线描的方法多数取中西结合的方式,它本身在考学的过程当中,多数都学过西画过来的,它当中的这种结构,构成,这种点线面方式去组合画面,都是需要的。和中国的绘画还是有所区别。在区别中,我们能不能融合?能不能把中西方绘画融会贯通,这是当下很多艺术家应该解决的一个矛盾。在这个矛盾点上,我们是以中学为体,西学为用,还是中西完全结合,还是以西方为主,东方借鉴。这是一个不同的艺术家,有不同的认识方式,还有他的取材方式。我的个人观点是“以中学为体,西学为用。”但是在用的过程当中,要活学活用,要融合的和谐。所谓美是什么?就是和谐为之美。各种元素能够和谐在一起,形成一种整体感,从而达到一种真正给人的精神体量这才好。(所谓体量感,主要是心理对体量的一种判断和对形态本质(内力的运动变化)的感受,这种感受通常不一定和真实物体的体量保持一致。这主要是由于物体内外力的作用而产生的结果。人有生命的物体产生之初就受到四周大气的平均压力而形成向心的引力,同时生命体的内部又含有向外扩张的离心力。在这两种力的抗衡之下所产生的体量感赋予了生命体不尽的风韵。”)最近这段时间,我的创作已提高节奏,所谓节奏:就是画面,它需要有一种体量感、空间感,甚至于它的时间感。在绘画的过程当中,很多朋友会有这种体会。我们能不能给他充分的运用好,以至于说,把它充分的在时空观的转化上,能够体会到一种更高层次和维度的认识。比如说,在色彩运用上。色彩心理学,对色彩认识有没有这种概念?在线上,线的结构运用、疏密的运用,长短、粗细、软硬、柔和,以至于整个儿的这种变化,最终形成画面的这种节奏。我们多数还是停留在一种,为画面处理而处理,但是这一刻,能就是一个初层次的认识。达到高层次,自然而然就会转化。

在转化的过程,不光依赖于自身的绘画,包括书法,对整体的这种画面儿认知以及东西方文化美术史的借鉴。最终,还需要有一个叫画外的功夫。所谓画外功夫就是触类旁通、旁征博引。在诸多的门类层次当中,去取其精华,去其糟粕。最后融会贯通而形成自己的深层次的这种认知。只有这种认知指导下的作品,才能达到一个真正的为历史认可,为人民所认知,最终达到一个美学学术高度这样的一幅作品。没有这些作为根基,画出来的作品,充其量也就是个匠人的作品。当然了,齐白石老先生也说自己是个匠人,他曾刻有一个章----大匠之门,我也有这款的一个复制做的一个徽。徽非常漂亮,用四种颜色做出来的一个徽章。匠已经很不容易,但是在匠的层面上,能否提高这就需要每个艺术家,画家本身的这种外在的,触类旁通的修养,就是所谓画外功夫。当代很多艺术家,画家,书法家,多数还是很难有时间抽出身来锻炼的。我个人也是一样,总想要和著名武术家张全亮老师及各位大家们去学习,继承一些武术的功法。我,2016年的时候,大兴区委组织部这边批下来一个我的作为新区领军人才专业技术工作室,刘慎为国学文化艺术工作室。也是想通过工作室来提升境界普及国学文化艺术,现在已经有一段时间,干什么事情,我觉得还是需要有一个合时宜,当为则为。因为每个历史阶段,他的社会背景、层次是不一样的,叫顺风而招,登高而呼,声非加急而闻者远矣。只有这样儿,顺潮流而动才行。现在我们国家的大势,就是非常好的从事相关的民族文化,中国传统文化,也是国学精神充分展示自己的这么一个大好时机。我的工作室里面也是一样,在逐渐的完善,也希望大家来指点。

 

第三幅:

彩墨写意国画速写《战疫日记之世界同此凉热》

第四:修身养性,才能使艺术上升到更高的境界。

把话说回来,就是我们的意识能不能跟上社会的潮流(我这指的是节奏和同频共振,它是可以相互影响的),这也是每个艺术家,乃至于各方面的艺术人才、文化人才所应该创作的一种磁场。我的工作室的主题:术道并重,文武兼修。这是我的一种想法和概念,也是我希望的。其实我自身都没有做到,文武兼修。从文已经很长时间,学了一些东西,但总觉得体质、气息还是跟不上。这一段时间,尽可能要提升自己体质方面的锻炼,否则的话,也很难坚持把艺术上升到一个更高维度。并且要充分认知自身,就是每个人的自身条件不一样,很多的朋友不也说抽时间来学学写字画画儿吗?确确实实是一种修身养性的方式。通过这一次抗疫情,我专门为张全亮老师,画了一张他通过教太极来提高免疫力提高自身素质抗击疫情这种方式,并组织了数个群进行交流学习,同时组织了鸣生亮讲师团,我也参与了其中,我大为他的精神所感动,很多的武术家都参与其中,并展示出自己的绝技和精湛的武义精神,最后组织形成文字和音频系统地在喜马拉雅上播出,我觉得是非常可取的。任何事物以防为主,一个人得病,很多人并不是因为只在疫情本身,问题还是在体质,体质强就能抗过去,体质弱就不成。所以,下一个阶段,通过这一次疫情好好的反省反思,让自己也能静下来,深刻的反醒自己在现在历史阶段自己能做什么,该做什么?想想自己下一步积淀和绽放。当然现在我创作的内容和主题,关注点已经是从地方到武汉,从北京首都到国际。看看日本、韩国、伊朗,美国,意大利等世界各地,基本上是全面爆发了。在这种情况下,中国已经成了新时代的诺亚方舟却逆向而行,这也是让我,随着创作过程越来越感动,越来越有劲头儿,节奏越来越快,画面儿的篇幅越来越大,创作也越有精神,这个过程也是一个令人振奋的过程。像习主席说的,一定要有信心,信心是干好一切事情的基础。信心不足,心量不够,很难达到应有的一个历史的要求,这是从大里说。从小里说,小我是一个人虽然有在内的一些认识,他最终是要舍弃小我来形成自己大我的。中国传统的道家也是综合各方面的入世修行,每个人都是一样的离世得道那也是不太可能的(因为任何修行都是以先行人道为基础的)。小我的实现也是一个阶段,社会需要有这种层次,各个层次都有需要有。我在这个认知阶段里面,应该说逐渐的修炼过程,就是自身升华和超脱的过程。我之所以现在一直坚持战疫绘画创作画,如果形成系列,我可以拿出来集中进行展出。也希望大家届时来参观指正,也是我这段阶段感想认知的一种总结。

主要是思想还是要集中,虽然创作了这些作品。精神上也是有一些疲惫了,正因为创作需要消耗大量的脑力。并不是现在,很多画家都在一一挥而就,解衣般礴潇洒、大气,真正的艺术家是很严谨的,决不是那种随意的。社会上的浮躁的文化层次,确确实实让人有一些不同的认知。歌颂不应该是浅薄的,不应该是涂脂抹粉的,不应该是千篇一律的,悲惨和悲壮是艺术很重要的表现形式。希望通过这一次疫情能够让多数人警醒,警醒自身多去下下功夫,回到有灵魂的艺术家本身。

任何的形式如果达到一个高度,它都会形成艺术层次的东西。,绘画、书法、舞蹈、音乐、建筑,各种各样的,武术也一样,但最终达到的意识艺术层次的终极目的又是什么?我们在写、在画、在创作的东西,要达到最终的结果是什么。有的人说过程就是过程,是一个玩儿的过程。艺术是玩儿的观念我先不否定,但是在艺术家来看,它是一种精神上的东西。那么精神维度和高度就是要决定自身的这种艺术价值。

 

第四幅:

彩墨国画速写《战疫日记之抗疫先锋侯志云----记北京市大兴区人民医院抗疫一线候志云主任,新冠肺炎确诊、疑似、发热排查门诊负责统筹协调,医疗诊治等》

第五:创作离不开中华民族文化根植于基因内的肥沃土壤

远了不说,但就上个世纪像齐白石、黄宾虹,刘海粟,徐悲鸿,潘天寿,黄胄这些大家他们的作品之所以能够流传至今,必然有它的原因。再往前推,历代的大书法家,大画家他们的作品能流传,又是因为什么?如果没有中华文化大背景存在,也就是它的土壤存在。那么想百花齐放,百家争鸣,没有中华民族大的土壤存在,也必然不存在什么发展。因为它的基因在这里,中华民族和中华文化的基因,它支撑着历代的文人墨客形成一个东方文化景观,引导着不战而屈敌之兵的尚武精神,将来以后还会形成影响世界的中国文化精神。那么这种精神是什么?是天人合一,是道法自然,是与万物和合相生,我们的君子和而不同,小人是同而不和。说到中华文化的基因,从上古一直到现在,延续所谓不断。不断也是多舛的,每个阶段都是很有危机感的。不管是世界的融合,外敌的入侵,内部的分化和文化的反戈,每个阶段他都是形成一种反反复复,甚至于颠覆性的。那么,之所以在这么变化丰富的演化,复杂的延续过程当中,没有中断的原因是什么?就是因为它符合于天地大道的存在,没有他人类社会就没法儿延续。中华民族的这种基因存在,这是将来像西方很多的哲人和人类学家都在分析,到了21世纪的社会要发展延续的话,必须学习和研究东方中国文化去解决,解读,解释甚至于来取综合思想解决世界问题的这样一个过程。我们从事的传统文化工作的画家,书法家只是一种表现形式而已。这种形式很重要,任何事物的内容还是要通过形式来表现出来。所以,我觉得最终的结果,还是要归结在精神道统的层面。认知是一种反复的过程,会通过各种各样的事物了解,有障碍的影响,从而使自己不能够深入的去认识它的本质。只有达到认识本真本我的状态,才能够真正得到艺术的真谛。如果一个人,你的作品或者是你的精神,连自己都不能感动。自己都是茫然若失,一天到晚无所事事的画,很难达到一种超脱忘我的境界,这种境界也很难融入作品,感染别人。

 

我最近也是接触传统文化当中的太极圈。圈儿里边儿很多人,我觉得很可取的原因是他们有一颗正直、善良的心、他的本我是一种很强烈的宇宙的正能量。这种正能量和很多所谓文化人不一样。他的不一样的归根结底,就是从武者,多属于阳刚之气,正能量就是足的。我从小就喜欢和搞体育的朋友在一起玩儿。因为他们不会有那么多的懈怠,无所事事顾忌的想法。他们都有自己的一个正念,正念是支撑我们民族发展的,包括现在我的作品,很多朋友说看到我的作品能看到我的人性,人品,看到一种精神,那这种精神是一种由正能量的产生。这也可能是和我周围精武的朋友经常学习接触有关。比如最近的张全亮老师组织的群,包括前一段看他在世界各地来宣扬中国文化、中国传统武术。一个耄耋老人,胸中有正念在心岁数也显年轻了,很有这种精神头儿走向世界能做这种工作,我觉着很不简单。在这个过程当中,应该说文和武本身本身是相通互融的。文中有武,武中有文。著名武术家李小龙先生,是学哲学的,他的哲学思维又是文化和艺术的,包括武术的一种终极结合点。他在哲学范畴是内在相通的,甚至于说核心都是哲学的。没有哲学作为他的根,他也无法阐释。它的根在这里,只有通过这种辩证的思维形式,才能产生丰富他。现在阶段应该说还有很多的空间,可以创作、可以思维。疫情应该说很快就能过去,也有信心,有能力,有能量。我也是在创作的过程当中,逐渐总结。不是光绘画上的,或者是已不停留在绘画上的总结了,已经进入一种我忘我和无我的层次。什么是忘我无我?达到一个高度,它的精神就会同化你,并不是说你没有了,而是说你和这种更高层次和维度的精神融合在一起了,同化了,也就是说精神能量更高了,维度更高了,层次更高了。你的我执,我念,慢慢就放下了,当然是你要想再做一些相关的事务的话,那你的认识维度高了,所做的事情方式方法和深度广度层次自然就不一样了。这也就是之所以在修炼过程当中,逐层深入提高的一个必要。看到今天外面阳光明媚,今年是一个特殊年份。今年庚子年是冷春,2019年是一个暖冬。这种气候就容易造成瘟疫泛滥,从多个角度去解读的祖先已经给很多丰富的文化知识遗产,去通过学习分析。甚至于就可以达到预测和预计,就可以知道什么时候会容易发生什么样的疾病。同时进行避免,也就是西方所说的时间医疗。西方很多科学家,医学家,也在提出一些概念,叫时间医疗。我们祖先早就远远的超脱于他们的认知层次了。只不过走得太远,太快,太高他看不到,理解不了。就像地上的蚂蚁,理解不了人在高楼上的人生活状态是什么样儿的?纬度不一样。

 

第五幅:

写意国画速写《战疫日记之传技精武战疫情----记太极武术名家张全亮先生传道于世》。

第六:创作出具有精神能量的作品

我们的华夏祖先真正的给留下了一个整体的大学问,确实是需要好好学习和传承,花时间去传承。我本专业是美术教育。经常从事讲课,逐渐深入到其中。当代中国美术是中国书画等和传统的国学精神必须形成一脉相承的创新精神。文化认知不足,就会很难处理中国文化内部的矛盾,甚至于还在自相矛盾挣扎当中。历史会告诉我们,每个经历阶段的过程,既然已经在世间去做工作,那么每一件事情,都可以通过他来悟透看透,看懂一些道理。任何一件小事物,都可以尽精微。尽精微,致广大,精微就是你的一笔一画当中,它的这种用的力度、气韵、形象,包括他的变化。每个形象都有显现它的微茫之处,才能够产生出不同的艺术效果。我之所以画画儿的原因,是在相由心生,心由相生,这可以互相转化的。每个形象给人的视觉冲动是不一样的,同时它具备典型性的能量。这种能量能够感召人,使人能够在心里产生那种无我忘我甚至于同和相应的这种精神的状态。这恰恰是我觉得应该具有的一种要表达的精神能量。例如看到很多古代的一些文字,它具有一定能量(很多高人都说这些字就是能量)。那么象形文字,古代的时候包括很多所不认知的文明,他没有给相识文字,那么它给的是一些绘画上的形象符号。甚至于包括现在看到的社会上的很多地方,不需要文字,只需要标识一个标志。标志你就知道是什么意思了,是世界通用的。将来可能感觉他也是宇宙通用的。

那么这种形象符号儿不光具有一定标志性,而且它还具备了一种精神的传达。那么他尽精微,尽精微就可以达到精神上的传达。传达精神就是一种能量,传达正的能量,本身你就是功德无量。比如画唐卡的,画佛教寺院壁画儿的这些人(多数为僧侣和匠人),其实很多现在一些艺术家,还真的未必就赶上了这些画莫高窟敦煌壁画,龙门石窟等各种地方的艺术水平。多年前我去飞来峰灵隐寺去看壁画,他们的虚实造型勾线是现在很多艺术家所不及的,应该好好的去看一看想一想,这些真正的匠人所留下东西。这是一种延续过程,当代能不能真正去延续?这也是个问题。我看到很多的艺术形式都在发生变化,在变化的过程中或许是因为吸收了不同层次的东西方文化的认知,拿来去改变和改造,提升自己。换句话说,就是由于本身的这种认知产生偏差,没有达到应有的意识维度层次。对经典的这种认知传承过程,非常重要!

 

第六幅:

彩墨国画速写《战疫日记之以院为家----记大兴区人民医院医护人员的保卫者杨艳秋》

第七:做到真正的传承中华民族文化,要深谙民族大义。

我们过去的这段历史,很多人都已经忘性太大了,西方很多国家,包括特别有些大国,特别希望毁灭中国传统文化。为什么?第一,在过去的战争当中,无非是侵占和掠夺。那掠夺方式无非是战争、贸易,,包括现在文化演化。都是切切实实战争,尤其是中国优秀传统文化被西方某些大国所害怕。他怕就怕在中国的传统文化之中国经典的国学文化被真正的传承下去。一个国家灭亡都不可怕,可怕的是你的文化灭亡。你的文化如果是灭亡了,你的精神家园没有了,你的国家也就不存在了。因为你是中国人,是因为你有中国文化。没有了中国文化,很难说你就是个中国人,无非是一个肉体,这就很难说了。中国古代很多的名人,不管是从政德,还是从文德、从武德,各个角度都有自己的民族大义。

前些天我看到一个朋友也是在解读秦始皇。秦朝那个时代里面,当年如果是刘邦和项羽在争夺天下的时候,被分封到各地的封疆大吏,如果都回来的话,恐怕也没有那么好拿天下。原因是当年秦始皇,在各地尤其是在海南,给各地的封疆大吏的命令是若国内有难,是否回朝援助。秦始皇说:“国家可以灭亡,但是中国华夏文明族群不可灭亡”。这种精神,这种境界,我想才是真正的就是秦始皇统一六国,来统一各种各样的制度和文化之上的一种超脱的精神境界。真正的它不以个人为铭,不以个国为铭,而以华夏族群文明为铭,这才一个真正的民族,一个真正的帝国,所拥有的帝王的精神面貌,是我由衷的钦佩的一点。也就是说回来,通过书画所传达的这些东西应该具有这种能量的。我也希望同道、同仁能够在大的格局下考虑问题,不要在花花草草,花前月下,灯红酒绿呀,草莽之间,名利之间,权舍之间下功夫。能有一个民族大义担当在这些方面能有所作为是更好的。给你一个院长的位置是要有为人民服务的意愿,我看到这次全国各地统一执行,不作为者,就是要拿下。我看到这边有很多医疗界的朋友,那真是夙兴夜寐,弹精竭虑。因为是历史的责任,没有什么选择,只有这样儿。

 

第七幅:

彩墨国画速写《战疫日记之夙兴夜寐----记大兴区人民医院院长马秀华》

所以,我本身画的并不多,前些年画了两幅长卷。一个是奥运会的时候,画了一个百米的大长卷。还有就是国庆60周年的时候,画了一个100米的长卷。在中华世纪坛进行了展出,这是全国名家画北京的活动。我觉得每个作品就是要随时代的。两个长卷都是有感而发的,我一般不会非要冲着什么某个展览创作。我觉着一个艺术家,应该具有的是一种民族文化情结和他应有的自身维度提高的这么一种认知。也就是说你与生俱来的一个生命就是这么一个过程,不要过多的考虑太多,赢得身前身后名又怎么样?关键是艺术家这作品才是硬道理,其他的名头儿,那就什么也不是。我非常尊重这样的艺术评论家,那么也是我们值得学习的。

 

第八:因果相合,创作要能向观者传达重要的精神意识。

在创作当中,还是应该遵循刚才说这些观点。这些观点并非是一时所想,而是一直在琢磨,我们如何思考?你的思想决定了你的意识,你的意识就决定了你的行为,你的行为就决定了你的结果。所以因是什么呢?就是现在的所作所为,根本是什么。比如说我在画画的过程当中,我就是为了画这个画?画一个人的造型?画一棵树造型?一个房子造型?所有的形,其实在原则上都不重要。在中国的书画当中具有很强的意识层次的认知。比如说,可以得意忘形,可以得意忘象、得其意,其他都不重要了。换句话说,就是说你画什么?并不是最重要,而是你传达的意思被人家所接受,理解并能产生这种精神上的冲动。从观者角度来说,才能产生它的价值。本质上说,一幅画儿的价值的产生,本身并不是作者产生的,而是观者产生的。也就是说价值量最少是两个人产生,作品如果没人欣赏,没人看,可能它就没什么价值。这也就是说,你的作品有没有那种个性基础上的共性和共识?这也是一个很重要的问题。

我看到很多行为艺术家,画了一些比较怪诞的东西。可能他个人认为是比较前卫或者叫个性的东西,我是不能理解,很匪夷所思。怎么去理解这些东西?到现在我分析来说是很可怕的。为什么可怕?从前苏联的解体,归根结底,其中有一项就是文化侵袭。在文化侵袭的过程当中,就是毁掉你的文化。中国其实已经中招儿,很多的前卫艺术家的作品,往往被西方的资本体系所炒作。目的最后还是把中国人坑。一方面,把你的钱赚走了,最后成了最后的托盘的。还有一个原因就是混淆了文化,视听和精神上的诉求。也就是说你的衣食住行,行动坐卧,包括精神产品一律的被西方化了。被西方化的结果就是意识层次、社会意识形态被混乱了。

这次疫情恰恰让我看到另一种希望,通过疫情看到什么希望?就是九零后的孩子们。90后的孩子们,是他们能够冲到一线去,在这里不考虑那种世俗的观念,很多人认为他们是孩子怎么样。我就是单纯的从精神层面去考虑,那么一群孩子,甚至于我画的其中有一个,作品叫《最美女孩儿》。她就是偷偷的没告诉父母,自己一周的时间去跑到了医院,去作为护士。我给她画了一幅起名----最美女孩儿。脸上勒的一道道的,我没画的那么深,因为我觉得她确实太美了,我不忍心把她画的那么深一道红一道的沟。这是我们的中华民族的这种复兴有望的原因之一。我们的医疗确有被大众有所争议的反面,但是这些孩子们恰恰是在民族危难的时候站起来了,深谙民族大义。那时候让我真是突然间有一种反想,我开始没法儿明白,这些孩子们怎么了?像在在香港很多医生都跑了,很难理解呀。现在给我的概念是真正的这些孩子,她们不是说不能够自立,不能够屹立于民族之林的下一代。而是他们自身不屈的民族基因,在这种条件是会被激活的,这种基因在她们的脑子里、内心里、身体里都有。

第八幅:

彩墨写意国画速写《战疫日记之最美志愿者》

就像在开篇说出来的民族的狼性,中华民族一直是以和为贵。不主张战争的,但是通过这次人民战争的胜利。我们看到很多的农民工在工地争分夺秒的拼搏,甚至于在忙完建设任务之后,连工钱都不要,说管吃管住就已经很好,看着让人确实很感动。我也是通过这段时间,深入认知对华夏族群的这种整体的民族精神,应该说是一次像疫苗一样,被激活了。未来的时间我想我们中华民族的复兴和国家精神的这种宣扬。在传承传递的基础之上,我们应该能够进入一种新的历史阶段了。应该说我也希望,传承华夏文明,能够为中华文化事业做出应有的贡献。

 

第九幅:

彩墨写意国画速写《战疫日记之老兵再出征》


作者:刘慎为

责编:刘伟


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